这一段的冲突也是最强烈的。
蒙语和汉语交织却不达,声音的神秘和轻柔,把这种距离感拉到了最大。
张捷是唱给他逝去的亲人的!
他们怀念彼此。
他们思念彼此!
他们……却言不达意。
字不胜匮。
相互倾诉却不能真的在和对方相遇。
他们已经被拉开了……距离。
就在大家以为你这种温情脉脉是这首歌的最高点了,可张捷的声音下一秒啪啪啪继续打了观众的脸。
“我们的世界改变了什么?
我们的世界期待着什么?
我们的世界剩下些什么?
我们的世界只剩下荒漠——“
张捷的这段声音是在撕心裂肺地喊过之后的回声。
狂放的怒音强烈地嘶磨换声点。
这声音低回而温柔,仿佛来自天堂,抚慰着听者的心。
超越了生离死别,阴阳两隔的对话变得柔软不已。
张捷是想要与逝去的人,离开的人进行深度的灵魂对话。
这不仅仅停留在了思念的层面上,这种隔阂与思念使他开始思考。
自己在音乐的路上走了多久,我型我秀得到冠军,出道之后签约环球,后来到上腾娱乐公司得到了什么,他每天都在期待新生;期待可以通过自己的唱歌改变家庭的命运。
让父母过上好的生活。
可这本就是空而无物的等待,换来的只有一片光秃秃的荒漠。
无用的荒漠!
如何改变这悲凉的处境?
张捷的歌声忽然“停顿“
好像日子又重新归于平静。
只是偶尔有一天,他会再一次想起今天。
想起自己在音乐这条道路上,做出的努力。
张捷释然了,也许只有真正的放下才可以获得重生。
最后高潮处,张捷双手合住拿着麦,唱到。
“穿过旷野的风,你慢些走
唱歌的人不时掉眼泪.”
此处的高音和《青藏高原》或是《天路》最后的高音都绝然不同,它是情绪到最高潮处的呼喊。
然而,在这首歌里观众听到更多的还是静。
这大概就是动极而静吧。
“乌兰巴托的夜,那么静,那么静”的声音还在耳边,然而歌曲不知不觉......结束了。
唱完,张捷站在台上,落下了眼泪。
而台下的观众们,跟着,伤悲了起来。
大家的心里一片宁静。
“好听,作为一个男生,我竟然生生流下了眼泪。”
“我不是那么容易被打动的人,但是这一首乌兰巴托的夜,硬是让我不忍心听完,仿佛台上的歌手,他的每一嗓子,都不会经过你的耳膜,直接深入你的心,让你泪眼模糊。”
“我想如果是在现场,我能和张捷一起,来到乌兰巴托,在静谧的草原上跪下,双手合十,向天上的人问句好。”
“可惜我只能默默的听着,默默的流泪,但听到最后我甚至想关掉网页捂住耳朵,因为心受不了。”
“但是我做不到。因为它有一种魔力,能够把你的身躯捆住,让你抬头忘天,泪眼之中仿佛又见那个人,你还能与他交流,听他絮絮的诉说,听他严苛的教导。”
“你们说什么张捷是我型我秀的冠军,但我在好声音之前根本没有听过他的名字,不过我决定以后关注他,因为他的歌,击中了我的心,让我在一刹那觉得,一切都是幻影。”
张捷的演唱非常的有画面感,仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河,一个男孩在草原上深情地呼唤一个思念的人。
而且从表现上来说,基本上没有问题。
有高音,但给人的感觉并非是为了炫技,一切出现的合情合理。自然能够打动人。
一个在技术上没有问题,一个在表现上没有太脱离一般民众欣赏水平的演出。
如果加上了演唱者自己的人生经历和几乎快要溢出的情感,怎么能不让人感动?
怎么可以不让人为其叫好?