第九十章 陈恺鸽与戛纳

   戛纳、柏林、威尼斯这三个国际电影节被称为欧洲三大国际电影节。

    与美果的奥斯卡，并称为世界四大电影节。

    但这种说法并不是很准确，论影响力来说，奥斯卡无疑是第一梯队的，欧洲三大是第二梯队。

    再往下则是魔都国际电影节这种国际a类电影节。

    再往下才是金鸡、金马、金像这种国内的奖项。

    因为特殊时代的某些原因，国内第五代导演如老谋子、陈恺鸽、才有了接触国外电影节的机会。

    这里要说一句，第五代一般是指八十年代从北电毕业年轻导演，第四代则是60年代的导演，第六代是八十年代后至九十年代初期的导演。

    没有第七代导演，以为到时候是个阿猫阿狗都可以做导演了。

    小钢炮的年纪跟老谋子他们是一辈的，但他不是北电毕业，所以不算第五代导演。

    对于带着华夏电影文化走向世界的华夏电影人，国外的影视圈是新奇的，这一段时间，几乎是国内第五第六代导演最辉煌的时刻。

    在这么漫长的数十年里，获得戛纳最高奖项金棕榈的有陈恺鸽的《霸王别姬》。

    获得柏林电影节最高奖项金熊奖的有1988年老谋子的《红高粱》。

    1993年李按的《喜宴》，谢飞的《香魂女》。

    1996年李按的《理智与情感》，2007年的王权安的《图雅的婚事》

    获得威尼斯电影节最高奖项金狮奖的是1989年侯孝贤的《悲情城市》，1992年老谋子的《秋菊打官司》。

    1994年蔡明亮的《爱情万岁》，1999年老谋子的《一个都不能少》，2005年李按的《断背山》，2006年贾科长的《三峡好人》，2007年的李按的《色戒》。

    从华人导演获奖的数量也看的出来这三大电影节的特点。

    获奖最多的威尼斯电影节的标准对于影片的完美度要求并不是那么高。

    威尼斯国际电影节更多的聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有些缺陷，只要有所创新就能被电影节所接纳。

    柏林国际电影节将自己定位为国际电影生产的一面镜子，同时在选片之中会考虑强烈的政治因素。

    而戛纳国际电影节作为国际电影节的最高奖项，选片的标准无关乎政治，只讨论影片本身的艺术性。

    总的来说威尼斯国际电影节往往是培养新的电影大师的摇篮，戛纳电影节则代表了一个导演一生的最高艺术成就。

    柏林电影节作为冷战时代的产物，为了政治正确经常作为晚发或者叫后发现代性国家导演，在国际上出道的重要舞台。

    作为唯一一位从戛纳夺走一尊金棕榈的华夏导演，陈恺鸽对戛纳是非常熟悉的。

    这种熟悉不是一部《霸王别姬》培养出来的，而是日积月累的积累。

    陈恺鸽的《孩子王》《边走边唱》《风月》《荆轲刺秦王》这四部电影同样入围过金棕榈。

    这也是他再次协新电影冲击戛纳的原因。

    最近的一次参加戛纳电影节的1999年，到现在已经是十三年之久。

    这对陈恺鸽是一种冒险。尤其是国内的媒体对他一直是抱有看低的态度的。

    这年头，批评陈恺鸽几乎成了一种政治正确。