人生苦短何必念念不忘
一杯敬自由一杯敬死亡
宽恕我的平凡驱散了迷惘
好吧天亮之后总是潦草离场
清醒的人最荒唐
清醒的人最荒唐
田海棠深情的演唱加上她天籁的嗓音再加上《消愁》那灵魂之歌,征服了观众,在场的人好多都留下了泪水。
动人的演唱完毕,全场观众全部都起身为田海棠欢呼。
可以说,那些不知道田海棠和《消愁》的人一下子就记住了田海棠也记住了《消愁》。
行家一出手, 便知有没有。
听完了田海棠演唱的《消愁》, 梁立群立马就知道他输给徐开了。
接连不断的“几杯酒”被徐开用来“一杯敬朝阳、一杯敬月光、一杯敬故乡、一杯敬远方、一杯敬明天、一杯敬过往、一杯敬自由、一杯敬死亡”,将一幅年轻人背井离乡, 带着有关所有平凡生活的忧愁和负担来沉重前行的画面呼之欲出。
而且, 徐开用“故乡”“远方”“善良”“成长”等等意象的建构,让那些正在生活中奋力打拼但有时也会感到力不从心的年轻人们, 找到了情感的共鸣。
而“不怕心头有雨、眼底有霜”、“天亮之后总是潦草离场、清醒的人最荒唐”这几句的架构上来看,徐开的词不仅工整,难得的是, 他的词浸着对生活的深切感悟,可谓是扎人心。
这么说吧,不说其它的,只说在写词上,梁立群就对徐开是望尘莫及。
关键, 编曲上面, 梁立群觉得自己也输了。
抛开《阿刁》的曲子本来就是徐开写得梁立群只是在这个基础上改编的先不说。
梁立群可不是某些只会“啊啊啊……”的跳大神的富二代,他清楚的明白,真正的好曲子,不是炫技,而是共鸣。
换一种说法就是,真正的好曲子,不是有多炫,而是得看有多少人喜欢它。
一边“啊啊啊……”、一边跳大神,看着是挺有意思的,可问题是,人家看过了,就忘了,然后就只记得你在那乱叫过、乱跳过,到头来你唱过什么歌,问谁都是一问三不知。
而徐开这首曲子,虽然朴实无华,但却能直击灵魂,在人的灵魂深处留下难以忘记的烙印。
尤其是徐开在其中加入的那几声低沉口哨,简直是神来之笔。
关键的关键,徐开这是给刚刚才接触音乐的田海棠创作的,那种太炫的音乐,以田海棠现在的水平,恐怕也唱不来。
这才是徐开真正高明的地方。
不是为了展示自己而炫技,而是选择最适合歌手的曲子。
相比之下,梁立群明知道,《阿刁》跟杨馨冬的心境不搭,不仅不阻止,反而“助纣为虐”。
高下立判。
田海棠没说什么感言,她只是给台下的观众深鞠了一躬,便走下了舞台。
然后田海棠就回头去看徐开。
熊子健见了,笑着对徐开说:“你过去吧,这边有我们呐。”
时隔十多年再次同台合作,熊子健和齐思宇终于找到了当年大鸟乐队的感觉。
而且,熊子健和齐思宇还发现了,徐开的音乐实力并没有因为蹲了十年监狱而退步,相反竟然比十年前更厉害了。
而在徐开看来,熊子健和齐思宇的水平也比十年前进步了一大截。
由此可见,这十年熊子健和齐思宇也没有闲着。
让徐开最意外的是古琳琳,徐开是真没想到,小小年纪的她,贝斯玩得竟然这么好。
不夸张的说,董也就是全盛时期都跟古琳琳没法相比。
这么说吧,因为种种原因,现在的大鸟乐队已经不是十年前的大鸟乐队可比的了——现在的大鸟乐队已经具备了成为最顶尖乐队的一切条件。
“那交给你们了。”
言毕,徐开就走下了舞台,然后陪着田海棠去了待机室……
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