第一千二百五十四章瑰丽的晚霞

    不管是斗彩瓷器，还是珐琅彩，甚至是斗彩结合珐琅彩制作出的彩瓷，仿制起来都很麻烦。

    所以，在仿制了几件之后，陈文哲果断开始做一些更简单的瓷器。

    像是五彩、粉彩，做起来速度就更快。

    只不过在雍正时期，五彩并不流行。

    而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩，是清代瓷器的一个新成就。

    粉彩的出现，改变了色料的性能。

    它让绘瓷工人，能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面。

    因此，粉彩被称为我国传统彩瓷中，瑰丽的晚霞。

    粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃发展起来。

    相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。

    这一点，从一件雍正粉彩八面开光山水人物大罐上，就可以看出点端倪。

    这只大罐，呈八方状，口沿及边饰均为锦地纹装饰，富丽庄重，八面开光，主题文饰源于历史人物故事。

    绘制形象栩栩如生，彩饰丰富，色彩亮丽，视觉效果极佳。

    雍正粉彩达到粉彩烧造史上的顶峰，在这只大罐之上就看出端倪。

    从这只大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。

    其中，最大的成就是釉上蓝彩的广泛使用，从而结束了凡用蓝色，必用青花来表现的传统。

    这也使色彩更为协调，绘画更为流畅简便。

    加上此罐体形硕大，在雍正粉彩大件中，能绘制如此之精美者，也是极为罕见。

    还有，不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案，明显有收敛之态。

    器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。

    纹饰绘制的笔触，也更加纤细。

    这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。

    可以说，雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

    彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。

    以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

    有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。

    雍正粉彩瓷器的装饰题材，以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。

    它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。

    这么好的瓷器，存世不多，价格自然不菲。

    像是清雍正，粉青釉弦纹长方花盆，这是一件六字篆书款的精品，历史成交价就达到1645万港元。

    还有雍正时期仿官窑五瓣瓜棱瓶，也是六字篆书款成交价685万港元。

    要知道这就是一件普通的仿官窑器，就这种没有什么出彩的瓷器，也能够卖到六百多万。

    其他的一些简单器型，比如清雍正斗彩喜上眉梢纹盖盌，就是一双盖碗，双圈三行六字楷书款，成交价就达到437万5000港元.

    像这样的碗，还有不少，比如还有一只斗彩缠枝花卉纹盌，不是盖碗，双圈六字楷书款，成交价也有162万5000港元。

    如果纹饰稍微好点，像是雍正的斗彩瓷，那价格就高了。

    就算是杯子，价格也不低，比如三多纹杯一对，双圈六字楷书款，成交价达到600万港元。

    像这样的瓷器，市场上不太多见，但是在博物馆之中，还是有不少的。

    当然，这里的多少，都是相对来说的。

    相对十四亿国人，那么几十件，甚至是几百件雍正官窑，数量实在是太少了。

    馆藏的粉彩、青花、斗彩，墨彩，还是很多的，这些陈文哲要是全都仿制一遍，那他一年时间就不要做其他事情了。

    所以，他也就只能挑选精品仿制一些。

    因为雍正这个时期的瓷器，只要有存世之物，每一件都是历代瓷器的巅峰之作。

    所以，这一批瓷器，陈文哲就做的也就比较多一点。

    当然，他做的都是经典，比如青花器中有雍正青花福禄寿扁瓶、雍正青花“穿花游龙”图大盘。

    斗彩器做的最多，因为雍正斗彩真的好。

    雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹... -->>
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