第一千九百二十五章风光旖旎，浓缩于方寸之间

    金银平脱工艺，是唐朝的一项创新。

    由于造价高昂，工艺繁复，所制器物的表面富有金银光泽，华美异常，是贵族阶层才能享有的高级定制。

    这些华美和奢靡到了极致的生活用品中，或许就暗藏着唐王朝盛极而衰的信号吧。

    主要是这些作品，都太过奢华，像是密陀彩绘漆箱。

    这件“密陀彩绘”漆箱，是公元752年“东大寺大佛开眼会”上，用来盛放香灰用的器物。166小说

    密陀绘是唐代的一种绘画技法，类似于比较原始的油画。

    主要原料为密陀僧（成分是氧化铅），用油漆调合绘制在器皿上，与后世盛行的工艺漆画也有渊源关系。

    此种绘画技法于奈良时代传入霓虹，因其色彩浓郁华贵，器物玲珑精巧，充分迎合皇家贵族奢求豪华、耽于享乐的时风，所以朝野画师竞相仿作，成为奈良画苑中的一枝奇葩。

    到了明代，滕王阁序漆雕盘，在上世纪初出土于我国甘省的一座明代墓葬。

    后来由盗墓贼从墓中偷盗出来后，流落到国外，现收藏于英伦博物馆。

    这件漆雕盘上描绘了，在腾王阁举办离别聚会的场景。

    这场最著名的聚会，举办于公元675年。

    诗人王勃（公元650-676年）参与了此次聚会。

    当时，王勃为来宾所作的诗集写了一篇序言。

    漆雕盘的背面刻的，就是这篇序言（《滕王阁序》）的一部分。

    在盘子上，云朵密布天空，亭台楼阁，水波荡漾，错落有致。

    人们饮酒赋诗，登高眺望美景，整幅场景宛若人间仙境，令人浮想联翩。

    在空中翱翔的仙鹤和地面的鹿，都象征着长寿。

    这些精美的碟子常常是为皇帝订做的，有些还作为外交礼物送给了霓虹。

    这件明代漆器盘的造型古朴典雅，漆质细腻润美，纹饰构图饱满，雕工精细成熟，是明代宫廷御用漆器的典范之作。

    由于雕刻师将其名字和日期刻在了阁楼的门边，且在制作中使用了红漆、绿漆、黄漆和黑漆，极其罕见，所以异常珍贵。

    这样的明代精品漆器，其实并不少见，比如剔红杜甫诗意图圆盒。

    盒盖面雕三种锦纹地，其上雕亭阁，内有长者仰望天空，空中一行白鹭飞过。

    院内一长者走来，后一童携琴。

    岸边柳树上有两只黄鹂栖息，水中有小舟停靠，诗意浓厚。

    盒壁黄漆素地雕牡丹、茶花、石榴、菊花、蔷薇等花卉。

    盒内及底髹黑漆，底有清代仿刻的填金“大明永乐年制”款。

    此盒图纹是根据唐代大诗人杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”诗意而刻，意境优美浪漫，雕刻工艺精湛。

    当然，这些都是正规的漆器，还有一些用在了铜器之上。

    除了之前的那件唐代铜镜，像是这样的铜器加漆器工艺的作品，还有不少。

    比如清代的精品之作，黑漆描金山水楼阁图手炉。

    这件手炉呈不规则，却十分对称的长圆形。

    提梁弯曲的形状，与炉身的造型相协调。

    炉身四面开光，两两相对。

    开光内黑漆地，其上以金漆描绘不同的山水图景。

    画面构图讲究，布局疏朗，远山近石、亭台楼榭、草木飞鸟都描绘得细致入微，宛如工笔画。

    风光旖旎的山水图，虽浓缩于方寸之间，却透露出飘渺深远的意境。

    开光外之边饰，则用描金彩漆的技法，描绘缠枝花卉纹。

    口沿内挂铜胆，盖面为铜丝编结而成的密网，用以通风换气，底心有一圆孔用以散热。

    清宫珍藏的手炉内胆中，都残留有灰白色的炭灰。

    然而这件手炉的内胆，却异常洁净，没有任何使用的痕迹。

    可见它并非暖手的实用器，而是用以观赏和陈设的工艺品。

    正因此其制作考究，画面精美。

    根据描金的用色和画面的绘画技巧，应是雍正朝制品。

    清代算是封建王朝最后的辉煌，这一时期出现的精品漆器并不少见。

    像是剔红枫叶秋虫图盒，这是盒枫叶式。

    它通体朱漆雕枫叶细密的筋脉作锦地，压雕秋蝉、蝈蝈各一。

    盒内髹黑漆，内底刻楷书“大清乾隆年制”六字款。>
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