解读画面

然后放置相机不动，等两个小时以后才拍摄出透出房子窗户的灯光。灯光的颜色过于繁杂，一道红色的光线透出撒在水面，还有晕黄色的，最近处是绿色纱窗泄露的绿色的光线。我一直在抱怨颜色是不是过于复杂，冲淡了原图片中的恬淡，转身一想，也许最不刻意的东西反而就是最真实的。这五颜六色的灯光，不是在泄露着灯光下的各式各样的生活和千奇百态的人的内心吗？

    最真实的生活，就是在你心潮澎湃、慷慨激昂的指挥着你的生活的时候，生活总是给你意想不到的结局。生活就是在你心爱的，痴心盼望的色彩中加入了那么一点意外，不很和谐，但是确实存在，接受它就是了，干吗去苦恼？！

    关于等待

    等待一直是一个很微妙的话题。等待的愿望、等待的心情，等待的目的、等待的结果。等待是一个过程，有时就像品酒，结束后，在你的心里还留有等待的余香。

    这一副画面是关于一个小镇的的一条狭窄、悠长的小巷，很深，很静。标注着年龄的、整齐的紧挨在一起的二层小楼，沉默着；厚重的木质门窗紧紧关闭着，所有的声音也被关闭了；古老的牌匾，说着小巷的过去，飘摇的广告小旗，说着它跨越时空，走到了现在。楼与楼之间，宛若小路一般的天空，散发着谜幻的光线。朋友站在狭长的石板小路，面前摆放着已经对好镜头的一架相机，他在等太阳出来后的合适的光线，画面中的他是一个背影，背影中透露出当时等待的神态。照片是他用另一架相机自拍的，关于画面里的等待，只有他自己最懂。

    字典里说：“等待是不采取行动，直到所期望的人、事物或者情况出现。”等待是希翼，是信任，也是长者般的宽厚。世间有许多事物都只是为等待而来，比如说：有的爱情，有的病痛；比如说有的成长，有的梦想；比如这站立的古色古香的小楼，坚硬的石板小路。未来是什么，结果有什么，不去管它，等待就是了，执着就是了，努力就是了，勇敢活着就是了！

    享受等待的每一时刻吧！　　　　关于意图

    摄影师拍摄下图片，作家写下的文字，作曲家的乐曲，画家的画面，舞蹈家的舞姿，都是创作者精心雕琢的作品，他们都想让人们接受，让人们喜欢。每一件作品其实都是一种思想的中介，沟通着它的创作者和它的读者，人们就这样在作品的两端思考。一件作品如果让别人接受，是要让读者在作品中产生了思想或者是情感的共鸣或是碰撞。同时也要让作品给予读者思维驰骋的空间，不能太狭窄。这就要求作者有更开阔的眼界，要站得很高，要想得更远。

    一直不喜欢以争吵的方式表达自己，争吵中，人们很容易滑落出仇怨的情绪，声音升高，思维开始混乱。从前一直以为创作者的性格、生活经历会在作品中表现，在作品中表达自己。现在看来不然，路遥艰辛的创作经历和病痛的折磨，却让他的心更安然地赞美生活，从他的作品里，你很少读到抱怨和绝望，他笔下的人物，从来没有彻底打倒在地的丑恶，他总是给人一个出路，这条出路是给予别人的同情和理解。莫扎特的作品跟他的生活也是相反的。他的生活只有痛苦，而他的作品差不多整个儿叫人感到快乐。创作者应在自己的作品中投入热情，倾入感情，宽厚，执着，并且给人以希翼。

    换一个角度，每一种创作也是一种责任，沉甸甸的，让人感到一种力量，在支持你努力地走下去。

    看了朋友的摄影作品，想了很多，乱乱的，想到哪就说到哪了。