文学不振兴经济何以振兴

    　　没有文学的崛起，就没有经济的崛起。

    韩国被称为“亚洲四小龙”之一，经济发展迅速。现在，韩国对中国及亚、欧国家实行文化攻略。

    去年，韩国女歌星宝儿以篱笆墙外配音演员的身份出席第59届法国戛纳电影节，成为第一位踏上戛纳电影节红地毯的韩国歌手。

    2006年，韩国艺人收入排行榜，宝儿以400亿韩元高居榜首。我查一下那天的外汇汇率，100韩元约合0、84元人民币，400亿韩元约折合3、5亿人民币。而2006年中国艺人（不包括章子怡）收入排行榜，成龙2亿元，周润发1、5亿元，两位都是多年的影帝，两个人一年的收入加起来等于宝儿一年的收入。

    韩星在中国大放异彩，多位韩星成功进入中国娱乐圈。韩国电视剧在中国掀起收视热潮。与此同时，大量人民币源源不断地流向韩国。韩元升值，人民币贬值。

    韩国电视剧注意对小孩子的影响，亲热镜头轻描淡写，婚前性行为几乎没有。而在中国的电视剧中，色情戏、暴露戏越来越多，一个亲吻镜头竟可以长达十分钟，让坐在电视机前和孩子一起看电视的家长很是尴尬。

    有的韩国电影拍得很暴露，但是这种电影小孩子不会来电影院看，避免了对小孩子的误导。

    在韩国的现代电视剧中，可以见到韩国人在一起互相加油、互相鼓励的镜头。

    而在中国，流行着这样的手机短信：

    1老虎召开森林大会，其它动物都来了，唯独乌龟没有来。老虎问：“乌龟为什么没有来？”狐狸答道：“乌龟在看短信。”

    2猪和企鹅一起被关在冰库里。第二天，企鹅死了，猪没死。猪为什么没死？猪自己也在纳闷呢。

    类似这样的恶搞短信还有许多。有一些中国人陶醉其中，一天到晚傻乐。一个人的大脑容量是有限的，每天把心思全花在这种恶搞短信、无聊信息、垃圾信息上，工作能做好吗？更不用说每天学习充电，补充新知识了。

    如果中国的电视剧很好看，我们又何必花钱从韩国进口电视剧？相反，韩国人要看中国的电视剧。中国当代文学的荒芜，导致没有好的电视剧剧本，也就没有好的电视剧。

    前几年，看电视剧桔子红了，很是感慨：中国有那么好的演员，那么好的导演，那么好的剧组人员，拍出来的电视剧的画面典雅精致，就是因为没有好剧本，所有剧组人员的努力都成了五光十色的肥皂泡，顷刻间就消失了。

    中国电影早就应该分级。中国是具有自己特色的社会主义国家，可以有一套独特的分级方案。我主张按人的不同年龄阶段进行分级：a适合于小学生，b适合于初中生，c适合于高中生，d适合于大学生，e适合于成年人，f适合于中年人，g适合于老年人。此外，还可以加上性别标志：h适合于男子，i适合于女子。男女老少都适合看的电影用w。

    也不知是谁硬把电影分成文艺片和商业片。于是，文艺差口碑好票房差，商业片票房好口碑差。一部电影是完全可以做到既叫好又叫座的。

    中国不缺好导演，也不缺好演员，缺的是好剧本。

    贾樟柯的电影三峡好人上映时，正碰上张艺谋的满城尽带黄金甲，票房成绩不佳。就这部电影来说，贾樟柯是尽力了，毛病是出在电影剧本上。

    写平民题材，老舍写得最好。骆驼祥子，一个拉黄包车的，假如换成别人写：那有什么好写的？不就是每天拉黄包车吗？老舍写的长篇小说骆驼祥子，写出了深刻的社会意义。

    电影三峡好人的看点在哪里？对整个中国社会有没有深刻的启发和教育？如果一部电影没有足够多的看点，是无法吸引观众的。老百姓掏钱进电影院之前，心里总会掂量掂量：“我花钱看电影值吗？”所以，电影一定要有内涵和深度，让老百姓觉得值。

    张艺谋的电影满城尽带黄金甲，刚一放映，便遭到网络恶搞。电影的实际效果是：满城的菊花，金碧辉煌的宫殿，都抵挡不过低胸的青光，无限青光压菊花。观众的注意力全集中在“馒头”上。网络恶搞全部与“馒头”有关。观众看完电影以后，脑子里也只剩下“馒头”这一次，张艺谋玩性感玩过头了。

    韩非子里，有个“买椟还珠”的故事：有个楚国人到郑国去卖珍珠，把珍珠放在一个装饰得非常华贵的匣子里。郑国人掏钱买下匣子，把珍珠还给了楚国人。这个故事和满城尽带黄金甲的实际放映效果是蛮相似的。谁叫你把服装搞得那样暴露呢？结果弄得主次颠倒。

    张艺谋的画面感很好，可以把电影拍得很好看，有视觉冲击力。但是，他缺乏对中国五千年文化的深刻理解和领悟，无法表现内涵和意蕴。张艺谋想拍出好电影，必须有好剧本。

    张艺谋负责奥运会的开幕式。我很担心，他会把奥运会搞成什么样子？不会变成比基尼内衣小姐大赛吧？我寻思，文化部是不是要派个人和张艺谋协调协调？先由文化部确定一批有中国风格和内涵的节目，然后，再由张艺谋进行加工润色，这们比较好。省得开幕式刚一结束，全国上下集体“炮轰”张艺谋。

    电影门徒开始上映，这是一部有关禁毒的电影。导演尔东升是从成年人和西方的角度拍摄的，有些媚俗。

    看这种电影，是为了在心理上提前“打防疫针”普通人要看，艺人们更需要看。如果艺人们都像刘德华一样勤勤恳恳、踏踏实实地工作，只会感觉每天的时间不够用，哪里会感觉到空虚呢？也就不会有吸毒的倾向。

    早在十几年前，大陆就给中学生发放禁毒教育读本，预防毒品。尔东升是把这块蛋糕做小了。如果这部电影是从教育青少年禁毒的角度出发的，放在“六一”儿童节公映，票房一定非常火，因为家长们肯定会带着孩子来看这种教育电影。

    犹太人赚钱有术，他们的眼睛就盯在妇女和儿童上，知道这是主要的消费者，是舍得花钱的主儿。早在十几年前，台湾拍了一部电影妈妈，再爱我一次，是讲母子情的，情节老套，也没什么明星大腕。按照某些人的观点，这样的电影有人看吗？结果，这部电影的票房成绩非常好，电影院的观众感动得稀里哗拉掉眼泪。以至于放映前，电影院提醒观众带手帕。因为这部电影打动了女人的心，尤其是当了母亲的女人。

    中国电影的题材狭窄，是由于思路狭隘。外国电影哈里。波特历险记、指环王在全球票房火热，是由于目光锁定青少年。中国的现实主义文学和诗歌荒芜，童话却是一片生机勃勃的园地，有大量的童话作家和作品。首屈一指的童话作家就是郑渊洁，当了几十年的童话大王。图书哈里。波特历险记借助于电影的热映，在全球发行，总销量已超过3、5亿册。试问，哪位中国作家的图书销量能达到这个数字？2006年，于丹讲孔子的书单版发行60万册，已经很火了。这3、5亿册和60万册，相差是不是太悬殊了？论实力，郑渊洁早已达到全球顶级童话作家的水平，可是他愣是没向这方面努力。他的作品，大都拍成动画片。

    我一直很纳闷：中国电影公司的老板们、导演们怎么就看不到童话电影呢？这是一座大金矿，中国人为什么不去挖呢？中国电影要崛起，首先崛起的应该是这一类童话电影，因为有大量优秀的童话作品。

    前几年，也不知是谁的脑子生锈，把梁山伯和祝英台的故事拍成动画电影，结果反映平淡。国外的成年人可能看动画电影，但在中国，动画电影的真正观众是小孩子。小孩子看这种爱情悲剧电影，合适吗？梁山伯和祝英台的故事早已腐朽了，成年人也未必乐意看。把哪咤、八仙这些神话传说拍成电影，小孩子也会喜欢的。

    中国的娱乐圈是问题成堆，毛病成山，早就需要一个批评家痛痛快快地批一顿了。娱乐圈不仅需要深刻的批评，更需要一位医生为它开出药方。

    鲁迅之所以在现代文学史上占有重要地位，不仅因为他是一个文学家，而且因为他是一个思想家。他在自己的文章在写了走文学这条道路的原因：他在一部电影中看到，一群中国人在围观一个中国人的死刑，那群中国人的脸上竟是麻木的表情，一点悲痛的样子也没有，精神上麻木不仁。鲁迅感到非常震惊，他要用自己的笔唤醒中国人。那时候的中国人像被关在一间黑暗的铁屋子里“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”鲁迅第一个醒来，叫醒了中国人。1918年，鲁迅在新青年上发表狂人日记，这是中国现代文学史上第一篇白话短篇小说。

    鲁迅先生的杂文之所以写得特别尖锐，火药味特别浓，是由那个时代决定的。国民党的白色恐怖，斗争形势的严峻，亲朋好友的相继牺牲“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”在这种情况下，他不可能心平气和的去写杂文，他要把自己的愤怒完全表现出来，把文章当成匕首，投向敌人的心脏。

    鲁迅是有胆有识的无畏勇士。放眼当今文坛，大都有是唯唯诺诺之人，有识无胆。他们写的评论，与其说是批评，还不如说是隔靴搔痒。

    我只能感叹鲁迅先生死得太早。否则，他早就站出来，开始批评大脑捆了绳子、贴了封条的中国人。

    娱乐记者有低级和高级之分。高级的娱乐记者，关注明星的工作情况，参加活动的情况，注意明星的想法和感受，拍照也是拍最好的照片，可以对明星作出适当的评价。

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